但敏宁见过太多顾客，宁愿自带高配头显，也要来线下玩。

他们之中，有跨越大半个城市，只为跟朋友在包间里热闹一阵子的小年轻；也有70后医生，下了手术台结伴而来，玩上几百块都不眨眼。接待的人越多，敏宁越能清晰感觉到，现代人的孤独与高压。

“大家想要的，是‘在一起’的氛围，一种真实可触的社交，以及在忙碌生活里能大口喘气的场景。”敏宁说，而沉浸式VR大空间，提供了一种花几十元代价，就可以走进另一个世界、短暂做一回别人的机会。

王璐至今难以忘怀第一次观看实拍VR电影的震撼：凛冽的寒风在耳边呼啸，她站在高耸的雪山之巅，眼前是浩渺苍穹，脚下是万丈云海。自己也许一生都无法抵达的远方，在虚拟世界中触手可及。

Source：咪咕***-雪山美景VR

那一刻她确信，VR消费就是未来。作为一名元宇宙从业者，王璐早已熟稔VR、XR技术，但一直在给商场做营销、给景区做创新——这种模式虽能跑通，收入却不太稳定，天花板也有限。

而沉浸式VR体验，让她看到了打开C端市场闸门的可能：“对普通消费者而言，VR不再是噱头，而是一场实打实的感官升级。”

王璐没有等太久，2023年一部《消失的法老》，以45分钟超长体验、800平超大空间、以及对金字塔毫米级的超细节还原，把业界一炮轰入“VR大空间元年”。

FuntasyVR超感剧场创始人马诗轩是第一批去尝鲜的人，“定价三百多，时长不足一小时，在当时堪称奢侈。”他说，就这样票仍供不应求，每天都约满。

结束体验后，马诗轩当即拍板，调转创业方向，all in VR大空间。他带队研制的第一款作品，上市即火爆：200元一张的门票每天都被抢订一空，门店从早到晚挤满人，不到一年项目就实现盈利。

后续推出的《天路·飞舟》等多款作品也大受欢迎，FuntasyVR门店一路拓展到20多家。与此同时，原本的影视、游戏创业者，也纷纷跨界入场，马诗轩跟他们碰面，听到的不是新项目，就是高坪效、盈利强、能出圈这些冲击性词汇。

甚至，开饮品店的也来凑热闹，马诗轩听过最夸张的一位，通过爆改第三空间为VR剧场，做到了日入3k、月入近10万。

“整个行业热火朝天。”他亲眼见到VR体验馆，从平均每座城市两三家，进化到每个商圈两三家。数据也显示，国内沉浸XR消费市场规模在2023-2024年翻倍增长，达到70亿小高峰。

然而，命运往往在最风光处转折，盛宴之下的泡沫正在悄然破裂。

从“香饽饽”，变成“苦生意”

王璐转了一圈后发现，自己玩了那么多VR项目，始终没走出《消失的法老》。

戴上头显，虚拟导游出现引路；走几步，眼前场景突然消失，让用户自己探索；然后开始飞行、导游再次上线，体验就结束了——这套标准化的流程，在VR剧场里的“查重率”高到惊人。

无论古风、科幻还是亲子题材，都逃不开“抬头、起飞、踏空”老三样，创作者只顾着堆砌炫酷场景，却忘了打磨内容和剧情。

“体验两三次，新鲜劲儿一过，就彻底腻了。”王璐无奈道，消费者复购意愿极低，但市场项目却越开越多，最初一批尝鲜者被消耗殆尽后，行业陷入失速。

马诗轩的项目就不复两年前的盛况：客单价从200多元卷到100元左右，客流量也从爆满跌至日均20人，淡季甚至只有个位数。

然而，他已经算活得不错了，更多项目每天都等不到几位顾客。马诗轩掐指一算：如果开一家100平门店，人均消费100元，摊掉租金、装修、内容***买、人工等费用后，很难做到盈亏平衡。

因此，许多曾经风光无限的品牌，几年前还门店遍地、名噪一时，如今却因内容停滞、口碑崩坏或运营不善，一家家接连消失在地图上。

VR大空间，成了一门裹着糖衣的“苦生意”。

但走到这一步，似乎也别无选择。《地球梦》XR科技探索空间运营总监陈小玲，在制作发行近20部VR作品后，依然面临行业困局——最受诟病的VR内容，不是挖几个传统影视编剧、后期过来就能做，而是要重新培育人才。

“VR制作多了一个‘地编’岗，要求既能驾驭叙事，又要懂得设计行进式体验。”陈小玲指出，摄像、建模、场景等环节也需重构，能把控全局的项目经理更是稀缺，这导致内容质量瓶颈迟迟难以突破。

更残酷的是，创作团队须全身心投入，耗上3-6个月，一部作品成本动辄数十万甚至百万。但市场销量却已出现疲软，回本周期越拉越长，倒逼资金紧张的团队降本增效。

于是，认真打磨内容变成了口号，大家开始互相“致敬”，劣质内容愈发泛滥，本应充满想象力的VR梦工厂，沦为低成本复制的流水线。

“VR偏偏又是以体验为王，消费者一次踩坑，就不会再有第二次。”马诗轩无奈道，国内只有约8000万人接触过VR，大空间受众可能低至3000万，行业始终在“小众消费”里打转。

她巡店时也发现，店员在门口卖力吆喝，消费者却一脸漠然，“现在大家连VR、AR、XR是什么都不知道，你再降价、再宣传，也没人买单。”

不过，她仍对VR消费的前景保持乐观：“换个角度想，这恰恰说明行业仍停留在‘早期***用者阶段’，真正的大爆发尚未来临。”

而最近，微光隐约透进现实，她看见了破圈的希望。

活下去，等到下一轮大爆发

3个月的制作周期，被AI极致压缩到3天，听到电影节的嘉宾分享，陈小玲不敢相信自己的耳朵。

下一分钟看到成片，清晰度与质感拉满，丝毫不输人工。她不得不承认，时代真的变了。

过去一年，AIGC浪潮汹涌，“脚本撰写、美术创作、后期调试等，全都可以交给AI。”陈小玲说，虽然生成内容需要手动调试优化，但效率已是天壤之别。正如那位电影导演，集结400人，72小时就能产出一部优质作品。

这缓解了不少中小团队的生存压力，让大家有更多精力深耕内容本身。但陈小玲也强调，解放双手只是第一步，头显设备也是行业的心病。

她到VR体验馆取经，发现十家店有六七家，都在用Meta性价比超高的Quest头显。而代价是，“电脑上4K的内容，到头显里直接压缩成720p。”

模糊不清的画面，正是消费者无法沉浸体验的另一道硬伤。

不过，转机或许已不远了。罗坚提到，国产头显PICO 5即将面世，配备专为消费级设备自研的芯片，可以实时处理MR场景里***高帧率***，并将延迟压缩至全球顶尖水平。

“只要国产设备把技术提上去、价格打下来，市场爆发就真的不远了。”罗坚说，当下缺的，是一批真正能“破圈”的作品。

据他观察，摊位上最受欢迎的作品，是类似《猫咪捉迷藏》的社交VR游戏，用户进入虚拟乐园自由穿梭、实时语音互动。相反，“刺激”的单机枪战类游戏，大多火一阵子就被抛弃了。

社交，才是VR的王牌。然而，罗坚发现，现阶段很多VR大空间作品不仅没成为人与人的桥梁，反而在“挑观众”——文化展览、科学探索、艺术体验、虚拟旅行类内容占主流，只有对特定主题感兴趣的人群才会买单。

“就像《巴黎圣母院》VR体验，旅行爱好者会为身临其境的建筑细节和古典风貌惊叹，但对法国文化无感的人，只记得巴黎街头的老鼠。”罗坚说。

转行VR商业发行的王璐，已经摸到了门道：之前推广大空间内容总要费口舌，而暑***上线的《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》，还没推广，场馆和院线主动找上门来。

“有IP的内容，自带流量与生命力。”王璐笃定，VR消费的下一个爆点会先从IP内容点燃，这在国内追星族愿意打飞的去看K-POP VR演唱会，奈飞、爱奇艺们纷纷把《怪奇物语》《唐朝诡事录》等IP搬进VR剧场上，可以窥见一斑。

“大资本一旦进场，市场教育会提速，蛋糕也能更快做大。”王璐说，且政策也在推动行业加速发展，如2025年中国虚拟现实电影首张“龙标”发出，标志着VR大空间沉浸式体验正式“转正”为“虚拟现实电影”新片种。

基于此，王璐推测，坐观式VR***可能率先迎来春天。广大创业者的当务之急，是活到天亮那一刻。

敏宁和陈小玲供职的《地球梦》都默契主攻亲子科普赛道，后者门店复购率一度高达70%，在寒冬里实现了逆势扩张。

马诗轩则转向文旅类——这是目前国内VR大空间票房最大的池子。尽管被迫随大流，他仍坚持以“一分钟10万”的高制作标准要求团队。因为他始终记得，置身《消失的法老》世界里，从金字塔尖俯瞰古老埃及的瞬间。

那份直击人心的震撼感，才是打开下一个黄金时代的钥匙。

（文中王璐为化名，特别感谢蚂蚁特工(厦门)科技有限公司、“VR虚研所所长”“808XR创业老兵”“VR敏宁”对本文的支持。）返回搜狐，查看更多